Эпоха джаза и Великая депрессия в Нью Йорке

История Америки

Picture 1 of 3

Культура, – сказал однажды Фрэнсис Скотт Фицджеральд, – следует за деньгами». 1920-е гг. стали десятилетием процветания Нью-Йорка, поскольку после окончания Первой мировой войны в США начался экономический бум. Америка участвовала в войне всего лишь полтора года – с апреля 1917-го до ноября 1918-го. Война нанесла урон экономике сразу нескольких главных конкурентов США в Европе, тогда как хозяйственная система американцев, не отягощенная бременем издержек и разрушений в результате боевых действий на территории страны, осталась не менее прочной, чем раньше. Кроме того, союзникам еще предстояло вернуть США крупные военные займы.

В Нью-Йорке – финансовом центре страны – экономический рост стимулировал развитие по всем направлениям: в «ревущие двадцатые» появились различные клубы, театры, кафе, школы, галереи, журналы, газеты, издательства и прочие заведения и институты, способствовавшие распространению культуры, в результате чего городская жизнь в этот период сильно изменилась.

Тот «рев», что слышался в Нью-Йорке на протяжении 1920-х гг., отчасти был связан с послевоенным строительством. Здесь постоянно что-то возводили, начиная с середины XIX века. И тем не менее темп освоения территории крупнейшего города страны в это время только ускорился. За первое послевоенное десятилетие число автомобилей на улицах Нью-Йорка выросло более чем вчетверо, а к концу 1920-х их стало больше, чем во всей Европе. Это потребовало проложить несколько парковых автострад. Автострады Бронкс-ривер, Хатчинсон-ривер, Со-Милл и Кросс-Кантри были открыты между 1923 и 1931 г. В 1927 г. был завершен тоннель Холланд, в 1931 г. — мост Джорджа Вашингтона. Появились небоскребы Крайслер-билдинг, Чэнин-билдинг, Эмпайр-стейт-билдинг, Дейли-Ньюз-билдинг, Эквитебл-билдинг, Стросс-билдинг и здание Бэнк-оф-Манхэттен Траст, а также отели Мак-Альпин, Амбассадор и Уолдорф-Астория.

Неистовая энергия, находившая отражение в быстро менявшемся ландшафте города, не менее ярко проявлялась и в том рвении, с которым его жители предавались ночным развлечениям. Большие доходы позволяли людям от души веселиться. 1920-е оказались особенно щедрыми на вечеринки, а «сухой закон», принятый в 1919 г., добавил многим из них притягательность запретного плода. Нарушение «сухого закона» в Нью-Йорке было чем-то само собой разумеющимся. В начале 20-х в связи с этим полиция арестовала несколько тысяч человек, но лишь семнадцати из них вынесли обвинительные приговоры, а число нью-йоркских заведений, нелегально торговавших спиртным, в те годы достигло ста тысяч. Рэкетиры, такие как Большой Билл Дуайер, Голландец Шульц и Фрэнк Костелло, сколотившие состояние на контрабанде и торговле алкогольными напитками, со временем стали настолько влиятельными, что начали играть заметную роль в местной политике. Притоны и ночные клубы процветали, привлекая разношерстную публику, состоявшую из гангстеров, эмансипе, артистов, бродвейских звезд и богатых бонвиванов.

Гарлемский Ренессанс

Послевоенный расцвет обусловил развитие Гарлемского ренессанса. Экономический рост привел к увеличению количества рабочих мест в Нью-Йорке, и чернокожие афроамери-канцы, желавшие уехать из южных штатов, устремились сюда, чтобы их занять. В 1890 г. лишь один из семидесяти манхэттенцев был чернокожим, а к 1930 гг. — уже каждый девятый. Именно в 20-е гг. Гарлем стал центром афроамериканской культуры Нью-Йорка и фактически городом в городе. Он был построен для привлечения (расчет не оправдался) на окраину Манхэттена белого населения, принадлежавшего к среднему классу. Но в итоге туда хлынул поток чернокожих, увидевших в его красиво оформленных проспектах и стильных домах надежду на более высокий, по сравнению с другими городами Америки, уровень жизни. Лучшие жилищные условия вкупе с неподдельным интересом Нью-Йорка ко всему новому стимулировали развитие творческой активности черных американцев, прежде всего в музыке и литературе.

В основе этого культурного движения, получившего название «Гарлемский ренессанс», лежит убежденность, что с расовыми предрассудками лучше всего бороться, если отказаться от идей Буккера Вашингтона и принять вместо них более независимую и политически радикальную позицию, подчеркивающую первостепенность культурных достижений перед экономической выгодой. Джеймс Уэлдон Джонсон, например, полагал, что достижения афроамериканцев в литературе, музыке, изобразительном искусстве могут коренным образом изменить отношение белых к чернокожим, а также чернокожих к самим себе. Штаб-квартиры организаций, заботившихся о духовном подъеме расы, таких как Национальная ассоциация содействия развитию цветного населения (NAACP), Всеобщая организация улучшения положения негров (UNIA) и Национальная городская лига (NUL), располагались в Нью-Йорке. И хотя эти организации занимались разными вопросами, все они считали возможным прогресс через искусство. Большую роль в распространении афроамериканской мысли и искусства, так же как и модернизма, сыграли журналы и газеты. Едва ли не самым значительным из них был ежемесячный журнал NAACP «The Crisis», основанный в 1910 г. Уильямом Дюбуа, автором знаменитой книги «Души черного народа». Среди прочих можно отметить «Messenger», который был создан в 1917 г. Чандлером Оуэном и Филипом Рандольфом, а также «Opportunity», который начал выходить в 1923 г. под руководством главного редактора Чарльза Джонсона. В этих журналах впервые были напечатаны произведения Ленгстона Хьюза, Каунти Каллена, Зоры Нил Херстон, Джина Тумера и Клода Маккея. Благодаря этим публикациям писатели приобрели известность, что дало им возможность в дальнейшем печататься в изданиях, ориентированных на белую аудиторию, таких как «Vanity Fair» и «The New Yorker»

Поддержка начинающих чернокожих авторов в журналах осуществлялась одновременно с критической оценкой афро-американской литературной традиции. В 20-х гг. появилась беспрецедентная серия антологий афроамериканской литературы, причем часть из них была посвящена поэзии. Несколько наиболее значимых книг издал и снабдил предисловиями Джеймс Уэлдон Джонсон, который в 1922 г. выпустил «Сборник поэзии американских негров», а в 1925 г. — совместно со своим братом Дж. Розамундом Джонсоном — двухтомник «Сборник спиричуэлов американских негров». В 1923 г. профессор литературы Роберт Керлин, интересовавшийся негритянской культурой, опубликовал работу под названием «Негритянские поэты и их стихи». Ален Локк написал замечательную антологию «Новый негр», которая вышла в 1925 г. Национальная баптистская конвенция США в 1921 г, выпустила сборник «Gospel Pearls», после чего не только в Нью-Йорке, но и во всех Соединенных Штатах Америки началось повальное увлечение джазовой и блюзовой музыкой. В антологиях были представлены такие талантливые поэты, как Филлис Уитли, Пол Лоренс Данбар, а также Джупитер Хэм-мон, с творчеством которого Нью-Йорк познакомился еще в 1760 г. Благодаря этим сборникам, художественное наследие писателей Гарлемского ренессанса и их предшественников, которым предстояло занять свое место в литературной традиции, стало достоянием широких читательских масс.